“Yo hago esa entrada pero con mi perro”, interviene un payaso flaco y alto, “la adapté para hacerla con él, es casi igual pero entonces en vez de tomarse algo, el perro se come algo que yo dejo, y remata cuando yo me doy cuenta y él me muerde.”

 

“Otra entrada muda que funciona para los  payasos nuevos”, dice un payaso veterano, “es la de ‘Los globos’. Un payaso está jugando con un globo en el parque y entra el augusto, quien quiere jugar también con el globo.  El payaso le dice que no puede jugar con su globo, y el augusto se lo estalla. El payaso saca otro globo y el augusto se lo vuelve a estallar. Todos los globos que saca (puede incluso hacer globoflexia con algunos) se los estalla. Hasta que saca un globo que está “trucado” (lo ha llenado de agua, de harina o de confetti), el cual al ser estallado por el augusto es bañado por el ingrediente ‘secreto’.”

 

“Una pregunta”, dice un joven que es mago y payaso, “cuando se habla de entradas mudas, ¿implica que no se habla absolutamente nada?”

 

“Exactamente”, retoma Guillermo, “aunque se puede usar un pito para hacer sonidos... Bueno, pero tratemos de ir en orden, yo les propongo que abordemos los diferentes tipos de entrada, y podemos empezar por el reprise.”

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“Otro tipo de entrada son los monólogos”, continúa Guillermo, “donde es importante la interacción con el público, en dinámicas muy cercanas a lo que hoy en día se hace como actividades de recreación. Un ejemplo es el de los cuadros vivos... A ver, necesito cuatro voluntarios.”

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“En los monólogos también entran las poesías”, dice el payaso flaco que cada vez se entusiasma más con la conversación, “está por ejemplo la del muerto.”

 

“¿Usted se la sabe?”, dice Guillermo sorprendido, “¡Qué bueno! Esa hace rato que no la escucho, ¡ya hasta se me olvidó! Es que estamos hablando de un repertorio de la primera década del siglo pasado, ¡fíjense hasta donde estamos remontándonos!”

 

Compañeros, compañeros, la hora ha llegado,

nos encontramos frente a lo irreparable de lo irresistible,

muchas fosas se encuentran abiertas, y en contados minutos otra más se abrirá.

El compañero acá presente ha comenzado poniendo el dedo en la llaga,

y tengamos fe en él que sabrá comportarse como todo un hombre,

encarando las cosas frente a frente

y no por los tortuosos caminos de las negras pasiones

¡Señor, señor! ¡Llevátelo y hazle ver las estrellas, que bien se lo merece!

 

“Muy bien”, le dice Guillermo, “esa es la poesía que preparaste para un velorio, pero por la tarde te invitaron a un matrimonio... ¿Y qué hiciste, Loquillo?”

 

“Pues mi amigo que se iba a casar me dijo que yo era un poeta la berraquera, pero el único problema es que la única poesía que me sé es la del muerto. Entonces pues no me importó, y en este lado”, señala a su izquierda, “coloqué a la novia, y en este lado”, señala ahora a su derecha, “coloqué al novio, y empecé de esta manera:”

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“Lo que siguen son las entradas dobles”, retoma Guillermo, “que puede ser picador y augusto, o dos cómicos, o parterniere y augusto... De esas se me ocurren por lo menos unas veinticinco o treinta.”

 

[La mayoría de payasos tradicionales empiezan a “disparar” nombres de entradas dobles]

 

- ¡El hijo pródigo!

- ¡Los perfumes!

- ¡Las poesías!

- ¡La botella!

- ¡Los santos!

- ¡El profesor enamorado!

- ¡La declaración!

- ¡Cayó el pato!

- ¡Las bastas!

- ¡El boxeo!

 

“Bueno”, interrumpe la euforia colectiva Guillermo, “el boxeo puede ser entrada doble o triple, aquí ya empezamos a ver cómo se mezclan las categorías de las que vamos hablando, pues también hay entradas dobles o triples que pueden ser mudas, por ejemplo.”

 

[Con el pretexto de usar la basta (un instrumento hecho con tablas y un mango para golpear ruidosamente) en una entrada clásica, Guillermo y Juan Carlos Yela preparan rápidamente la entrada doble de “Los Santos”. Mientras todo el grupo practica de nuevo el “clap” (la cachetada) en parejas, ellos rápidamente recuerdan el texto y las acciones de la entrada. Al final la presentan, con algunos momentos de duda, olvido e incluso de inversión de los roles de estatus]

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[Posterior al ejercicio, se reconstruye una adaptación que en algún momento se hizo con nombres de barrios de Bogotá, por los cuales itineraban los circos urbanos]

 

un golpe: Primero de Mayo.

tres golpes:  Trinidad Galán o “Trestrepo”.

siete golpes: Siete de Agosto,  

Otros doce: Doce de Octubre.

Veintiún golpes:  el Veinte de Julio (con una “ñapa”, que es el divino niño)

Y para rematar, muchos golpes: Barrios Unidos.

 

“Casos como éste”, menciona Guillermo, “responden a los circuitos de menor escala en los cuales se mueven los circos pequeños, los llamados circos “urbanos” o de barrio, restringiéndose a la ciudad y sus municipios aledaños. Bajo esta misma lógica, los circos grandes hacen adaptaciones de las entradas a un nivel un poco más general, utilizando un lenguaje más universal, debido a que sus circuitos de acción son más amplios, por lo general internacionales.

 

De igual forma, existe el imaginario entre un buen número de payasos tradicionales de que otra diferencia en las entradas cómicas de circos pequeños y grandes, está en que en los primeros el humor es más vulgar, de doble sentido, recurriendo además a la burla hacia personas del público, usando un léxico pesado y grosero. Sin embargo, este mismo tipo de imaginario se presenta también, ya no en la oposición binaria circo pequeño / circo grande, sino en la que contrapone payaso tradicional / clown.”

 

[Sonido de cinta rebobinándose a toda velocidad]

 

Frente a este tema de los contenidos violentos y/o sexuales, vale la pena hacer un pequeño paréntesis, un flashback al mejor estilo cinematográfico.

 

En Abril de 2012, Julio Revolledo fue invitado a Bogotá para moderar el primer Encuentro Internacional de Circo, organizado por el Ministerio de Cultura para apoyar las artes circenses en Colombia, un camino que se viene abriendo en el país en años recientes. Revolledo es un figura relevante para el circo latinoamericano; además de ser el autor de libros sobre el circo mexicano como La Fabulosa Historia del Circo en Mexico y El Siglo de Oro del Circo en Mexico, Revolledo hace parte de la quinta generación de una reconocida familia de artistas circenses mexicanos, es profesor de circo contemporáneo en la Universidad Mesoamericana de Puebla (México) y trabaja en el departamento de casting del Cirque du Soleil.

 

Durante su estadía en Bogotá, Revolledo visitó visitó algunos circos locales, entre ellos el Circo Las Vegas y el Circo Internacional Mexicano, en donde los payasos suelen presentar imitaciones de la famosa entrada de los “Excéntricos Musicales” del payaso chileno Pastelito, en los que despliegan una marcada agresividad y hostilidad hacia el público, así como la vulgaridad sexual que tanto rechazan payasos como Clavelito, Tío Memo y Pipelone.

 

Tuvimos la oportunidad de hacerle una entrevista, y en ella aprovechamos para preguntarle sobre ese asunto. ¿A qué se debe que la violencia y lo sexual sean tan recurrentes en las entradas del payaso tradicional?

 

“Este formato ha tenido mucho éxito con el público latinoamericano; simplemente burlarse los unos de los otros, sin una verdadera secuencia dramática de imágenes o temas.No se necesita que sea una dramaturgia o una historia lineal, sino una dramaturgia de energía e intensidad, así como de momentos calmados y románticos. Es como un niño inquieto. Lo que pasa es que la sociedad se está abriendo y el doble sentido que siempre ha estado ahí, pues se está haciendo más fuerte. no es del todo desacertado referirse a este tipo de humor utilizando el concepto de ‘estrato del bajo corporal’.”

 

De esta forma, Revolledo invoca la teoría de Mijail Bajtin acerca del “bajo” o “inferior corporal” para sugerir una lectura positiva de la vulgaridad característica del payaso. Para Bajtin (2003), las funciones corporales - comer, beber, defecar, orinar, tener sexo- simbolizan el poder de las masas de criticar la oficialidad y la autoridad. En otras palabras, Revolledo ofrece una interpretación política sobre la vulgaridad del payaso latinoamericano, sugiriendo que su excesiva sexualidad y agresividad marcan su poder para resistir a la opresión y para rechazar las convenciones. Paradójicamente el payaso se mueve así entre la creación y la destrucción, entre el orgasmo y la defecación. ¿Será que al apropiarse del humor grotesco y obsceno que ha sido extirpado de la mayoría de circos contemporáneos - como por ejemplo del limpio y amigable Cirque du Soleil -  el payaso colombiano está configurando una forma de protesta social? ¿Con la presencia de ese humor que efectivamente hace parte de la cultura popular, la risa que aparece es una risa de poder, de revolución, o es simplemente una expresión de mala educación?

 

Por otro lado, también reverbera en mi memoria lo dicho por Juan Carlos Yela en otro de los encuentros, en cuanto a que el humor grotesco del payaso ya aparece en los personajes explícitamente llamados como “clown” que Shakespeare incluía en algunas de sus obras...

 

[De nuevo el sonido de la cinta, sólo que esta vez gira rápidamente hacia adelante, regresando al presente de los encuentros de payasos]

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

“Y después de la entrada triple”, dice entusiasmado un payaso veterano que actualmente trabaja en el comercio y en fiestas infantiles, “viene la caravana, que es de más de tres payasos, de hecho sale todo el combo de payasos. Algunas caravanas son ‘Los miedosos’, ‘La defensa’, ‘Agáchate y pega’, ‘Los locos’, ‘La basura’, ‘Los milicos’, ‘La escuelita’, ‘Que nazca varón’, ‘La corrida de toros’... En las caravanas es muy importante en todo caso que cada quien tenga claro su rol, para saber cuál va a ser su interacción con los otros payasos.”